Die Künstlerin Viktoria Maier arbeitet an der Schnittstelle von Performance, bildnerischer Gestaltung und Fotografie. Die Einbindung der Umgebung und die szenische Erforschung der Umwelt sind zentrale Elemente ihrer Arbeiten.

viktoriamaier.de

#distance ist konzipiert als Bildschirmduett. Es sind zwei Videos, die erst zusammen den gemeinsamen Tanz ergeben. Je nachdem, wie man die Bildschirme anordnet, wird sich immer wieder ein neues Bild von Isolation, (mechanischem) Alltag und Hoffnung ergeben. Die Themen Nähe und Distanz im Tanz können so auf neuartige Weise direkt im eigenen Wohnzimmer verhandelt werden.

Empfohlen wird die Verwendung von zwei verschiedenen Bildschirmen, davon einer beweglich. Denkbar sind zum Beispiel Fernseher und Tablet oder Laptop und Handy. Sollten keine zwei Geräte verfügbar sein, können die Videos auf einem Bildschirm in zwei Fenstern nebeneinander gesehen werden. Dabei ist es sinnvoll, dass die Fenster nicht fixiert sind, sondern im Bildschirm bewegt werden können. Das volle Erlebnis wird dann erzielt, wenn mit der Positionierung der Bildschirme gespielt wird und diese während dem Tanz immer wieder bewegt werden.

Die Videos sind benannt in 1/2 und 2/2. Beide enthalten dieselbe Tonspur, daher muss ein Video stumm geschaltet werden. Die Verwendung von Kopfhörern oder Lautsprechern zum Abspielen des anderen Videos, wird für den optimalen Klang empfohlen.

Vorgehensweise:

1. Auf beiden Geräten die Website des figuren.theater.festivals aufrufen.
2. Beide Videos öffnen, jeweils eines in einem Bildschirm, jedoch noch nicht starten.

3. Ggf. Kopfhörer anstecken und eines der Videos stumm schalten.
4. Zunächst das Video 1/2 starten. Es beginnt mit einem Countdown, der von drei herunter zählt.

5. Sobald das Wort Start erscheint, bei dem Video 2/2 auf dem zweiten Gerät den Play-Button drücken und somit das Video starten.

Die Videos sind aufeinander abgestimmt und sollten zusammen rezipiert werden. Während die Videos laufen kann die Anordnung oder Position der Bildschirme gerne immer wieder verändert werden.

bochdansky.at

2021 ist der Wahnsinn komplett. Wem als Indiz dafür nicht reicht, dass der Kasper sein Theater neu eröffnet, während Oma ihren Kopf verliert, Eschen brennen, Gott nichts Besseres zu tun hat, als ein vor 6024 Jahren gescheitertes Projekt wieder aufzurollen, unsichtbare Sammlungen verkauft werden, anderswo blind ins Theater gegangen wird, man im Wein die Wahrheit zu finden versucht und die Angst als einzige Mitbewohnerin Bahn sich bricht, der mag sich ab 8. Mai die Freien Vordiplome im Streaming ansehen.

Studierende aus dem dritten Jahrgang des Studiengangs Zeitgenössische Puppenspielkunst an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin haben situationsbedingt ihre Vordiplome gefilmt. Dabei wurden sie unterstützt von Studierenden der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf in Potsdam. Die acht gefilmten Produktionen sind ab Beginn des Festivals online frei zugänglich. Am Freitag, 14. Mai, lädt die Hochschule ein, mit den Studierenden über ihre Arbeiten online ins Gespräch zu kommen.

Colin Danderski – Who done it?
Linda Fülle – Seid ihr alle da?!
Johanna Kunze – Angst
Cosima Sophie Krupskin – Was ist los in Omas Kopf?
Keumbyul Lim – Das blinde sehen
Janna Mohr – Panne?
Moritz Schönbrodt – Blätter, Dämmerung – Die Esche von Eythra
Enikő Mária Szász – Die unsichtbare Sammlung

hfs-berlin.de

„Sag mal, hast du schon Bescheid, wann es losgeht?“ – „Nein.“
„Aber es ist doch bald so weit, bei Dir auch, oder?“ – „Ja, denke schon.“
„Na, jetzt sag doch, wann geht es denn los? Spürst du nichts?“
„Ich sag doch, ich weiß es nicht. Es ist Zeit, wenn es Zeit ist. Und Punkt.“

In ihrem ersten Filmexperiment, welches hier anstatt des ursprünglich geplanten Auftritts präsentiert wird, haben die Quadrigas ihrer Kamerafrau Antoscha Zugang zur Käferwelt gewährt und sie drei Tage lang nicht mehr rausgelassen. Entstanden sind erste bizarre Eindrücke von Wesen in einer besonderen Zeit, in der nichts gewiss ist. Nicht einmal, ob man noch Larve, schon Schmetterling oder immer noch Mensch ist.

Die passende Inszenierung folgt im Herbst 2021.

Die Quadriga ist ein junges Kollektiv von Puppenspielerinnen aus Berlin und Dresden. Ihre erste gemeinsame Produktion entsteht in Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden und der Schaubude Berlin unter dem Arbeitstitel „Die Republik der Käfer“. Beim internationalen figuren.theater.festival zeigen sie einen Ausschnitt aus der aktuellen Recherchearbeit.

 diequadriga.de

„double-Diskurs“ nennt die Redaktion des Magazins für Puppen-, Figuren- und Objekttheater eine Diskussionsreihe, die sich mit aktuellen Entwicklungen des Genres befasst. Was könnte aktueller sein als eine Reflexion von Puppentheaterkunst unter Pandemiebedingungen. Das vergangene Jahr hat gezeigt, wie verletzlich, wie anpassungsfähig, wie hoffnungsfroh, wie virtuell, wie kostbar präsent, wie ersehnt und geliebt, wie übersehen und vernachlässigt das Figurentheater ist, wenn ein lebensbedrohliches Virus durch die Welt wütet. Mit Zuschauer:innen und geladenen Gästen wollen wir Rückschau halten auf das, was passiert ist, was wir figurentheatral erlebt haben, was sich verändert hat; Zusammenschau auf das, was sich gerade aufdrängt, aufstaut und uns entgegenkommt; und Vorschau auf das, was wir erhoffen, was möglich wird, was immer anders bleibt in einer künstlerischen Szene, der eine weltumspannende Krise den Stempel aufgedrückt hat. Der zehnte double-Diskurs wird von Redaktionsmitglied Meike Wagner moderiert.

Aufzeichnung der Veranstaltung vom 13. Mai:

„Der Hausfreund“ ist ein interaktives Audiogame in den eigenen vier Wänden, bei dem die Zuhörer:innen ihr Zuhause als einen Ort der Selbsterfahrung und der Entfremdung erleben.

Um am Audiogame teilzunehmen werden ein Tablet oder Smartphone, eine stabile Internetverbindung und bestenfalls Kopfhörer sowie ein Päckchen Taschentücher benötigt. Für die Teilnahme muss die untenstehende Internetseite aufgerufen werden, auf der das Spiel über einen Button gestartet wird. Das Audiogame ist für eine Person konzipiert und sollte alleine gespielt werden. Die Teilnahme ist kostenlos.

zwangsfreund.de

je Video ca. 20 min

Die Figuren aus dem Theater Salz+Pfeffer wollen etwas erleben – und da sie derzeit nicht auf die Bühne dürfen, werden sie in den verdienten Erholungsurlaub geschickt. Einige sind seit über 20 Jahren wohnhaft im Nürnberger Theater und nun sehr neugierig, was sie wohl da draußen erwartet. Vom 25. April bis 15. Mai wohnen die Ensemblemitglieder bei kontaktfreudigen Menschen aus der Region. Auf eine Ausschreibung hin haben sich „Gastfamilien“ gefunden, die bereit sind, den Puppen einen Tapetenwechsel zu verschaffen. Sie werden in regelmäßigen Abständen von den Theaterpädagog:innen des Theaters Salz+Pfeffer betreut, erhalten Vorschläge für Erlebnisse und Aktivitäten und gewinnen mit der Gastpuppe einen anderen Blick auf ihren Alltag. Im Laufe des Urlaubs entstehen Videos, die die gemeinsamen Erfahrungen dokumentieren.

Das Theater Salz+Pfeffer wurde 1983 gegründet; seit 1997 wird die feste Spielstätte am Plärrer betrieben. Als einziges festes Figurentheaterhaus in Nürnberg bewegt es sich immer wieder im Spannungsfeld von darstellender und bildender Kunst.

t-sup.de

Puppen auf Urlaub – Teil 3

Puppen auf Urlaub – Teil 2

Puppen auf Urlaub – Teil 1

„Theater in Stücken“ ist ein ortsbasiertes Smartphone-Spiel, das Orte im Erlanger Stadtraum virtuell mit dem Theater verbindet: Es sind Rätsel aufzusammeln und zu lösen, um am Ende mit einem Lösungswort das Theater wieder zusammenzusetzen. Das Spiel wurde für das Theater Erlangen in Zusammenarbeit mit dem Gamedesigner Dr. Michael Straeubig und Mitgliedern des Ensembles entwickelt. Dr. Michael Straeubig ist Systemtheoretiker, digitaler Dramaturg, Game-Designer und Creative Coder. Als Diplom-Informatiker mit Schwerpunkt künstliche Intelligenz arbeitet er an der Schnittstelle von Theater, Games und Technologie und entwickelt digitale, analoge und hybride spielerische Interaktionen.

Das Spiel kann bis Ende Juni 2021 jederzeit gespeichert und zu einem späteren Zeitpunkt weitergespielt werden. Zum Start einfach im Erlanger Stadtgebiet diesen Link auf dem Smartphone öffnen:

theater-in-stuecken.de

© Paul Voell

© Paul Voell

© Paul Voell

Zwischen Social Distancing und Social Media, Homeoffice und Netflix, Sofa-Wochenenden und
E-Sports entgleiten uns die Tage und unser Selbst. Wir scrollen uns durch die endlosen Weiten des World Wide Web, starren auf Bildschirme, die uns Bilder von anderen Menschen zeigen, die auf Bildschirme starren. Und während unsere Körper langsam zu Zombies werden, treiben wir durch einen Kosmos der inneren Isolation – Astronauten ohne Mutterschiff. Wir brauchen physische Begegnungen mit anderen, die durch das Virus aber zur potentiellen Bedrohung mutieren.

Die Augmented Reality App holt zwei Tänzer:innen – ganz risikofrei – zu Ihnen nach Hause und lässt sie für Sie tanzen. Der private Wohnraum wird zum Theater – ob Küchentisch, Sofa oder vor dem Balkonfenster. Zwischen Lähmung und emotionalem Amoklauf pendelnd, taumeln die beiden Protagonist:innen durch ein fragmentiertes Dasein, untermalt von atmosphärischen Electronic Sounds, die Erinnerungen an frühere Club-Besuche, an verlorene Orte kollektiver Erfahrung wecken. Durch das pandemische Moodboard begleitet eine Erzählstimme, die die Nutzer:innen direkt als virtuelles Gegenüber adressiert.

Zum Download der App:

Für die Teilnahme wird ein Smartphone oder Tablet (ARCore bzw ARKit kompatible Geräte) sowie eine Verbindung zum Internet benötigt. WLAN Zugriff und die Nutzung von Kopfhörern wird empfohlen. Um Speicherplatz auf dem Gerät zu sparen, werden die Videos gestreamt. Die Lautlos-Funktion des Telefons muss deaktiviert sein.

anna-steward.com

© M. Frank

© L. Blendinger

Premiere

In dem Film „Lockdown of Angry Wife“ wird eine Geschichte über Depression, Einsamkeit, Aggression sowie den Umgang damit erzählt. Angry Wife zwingt sich in der Corona-Krise zur Selbstisolation und erlebt die Zeit im Lockdown zwischen dem Alleinsein und dem Wunsch nach menschlichen Begegnungen. Sie beginnt über sich und ihr Leben zu reflektieren – ihre bisherige Existenz sowie ihre Sicht auf die Welt und die Menschen wird auf den Kopf gestellt. Neue Erkenntnisse scheinen die Weichen für ihren weiteren Lebensweg neu zu stellen.

Die Comic-Figur Angry Wife wurde mit Stop-Motion-Technik für den Film animiert. In ihrem knallbunten Alltag widmet sie sich gesellschaftskritischen Themen wie Feminismus und mentaler Gesundheit in einem popkulturellen Kontext.

Die Filmprojektion im Künstlerhaus ist frei zugänglich und durchgängig geöffnet.
Wer nicht vor Ort sein kann, hat auch die Möglichkeit den Film über die Webseite anzuschauen .

Unterstützt von der Arbeitsgemeinschaft Kultur im Großraum

angry-wife.de