kostenlos & öffentlich – 21. internationales figuren.theater.festival https://www.figurentheaterfestival.de vom 24. mai bis 2. juni 2019 Wed, 25 Mar 2020 09:43:21 +0000 de-DE hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.7.16 https://www.figurentheaterfestival.de/wp-content/uploads/2017/05/cropped-favicon-32x32.jpg kostenlos & öffentlich – 21. internationales figuren.theater.festival https://www.figurentheaterfestival.de 32 32 Öffentliches Atelier für globales Zukunftsdenken https://www.figurentheaterfestival.de/veranstaltung/oeffentliches-atelier-fuer-globales-zukunftsdenken-4/ Wed, 15 May 2019 08:48:40 +0000 https://www.figurentheaterfestival.de/?post_type=event&p=8016 EUTOPIA! ist real. Mitten in Erlangen. Auf dem Schlossplatz. Zwischen Marktplatz und Schlossgarten. Plötzlich da. Offen für jeden. Von 15 bis 22 Uhr. Am ersten Junitag. An einem Ort, wo sich adelige Hochburg und Wissenschaft vereinigt haben, um die aufgeklärte Selbstbestimmung des Individuums und eine auf Gleichberechtigung abzielende demokratische Gesellschaft voranzutreiben. Der moralphilosophische Grundsatz des Kategorischen Imperativ ist die Infrastruktur, die gefühligen Träume junger Generationen der dazu passende Treibstoff, um das Raumschiff Erde startklar zu machen, um nicht unfreiwillig zum haltlosen Astronauten zu werden. Unser wundervoller Planet, auf dem alle Menschen eine Schicksalsgemeinschaft bilden. Lasst uns eine bessere für morgen schon heute umsetzen, um gegenwärtig die Zukunft zu entwerfen. Und um der Frage nachzugehen: Wie wollen wir heute und in Zukunft leben!?

Mehr zu EUTOPIA!

15:00 bis 21:00 Uhr – Äthiopischer Kulturverein | Der Planet unter einem Dach

In einer offenen Welt, in der alle Menschen Astronauten sind, leben wir verstreut auf dem Raumschiff Erde. Eine geodätische Kuppel, komponiert nach der Idee des Architekten Buckminster Fuller, fungiert in EUTOPIA! als globaler Ort, in dem die internationale Besatzung zusammenkommen kann. Um Wissen auszutauschen, in grundlegenden Zeremonien der Kommunikation, zugunsten der grenzenlosen Verflechtungen aller Dinge und Möglichkeiten, auf Einladung zwischen Nah und Fern.

15:00 bis 21:00 Uhr – Titus Spree | ‚moving micro office‘

Das ‚moving micro office‘ (mmo) ist ein Arbeitsraum auf Rädern und wurde im Jahr 2000 in Tokyo entwickelt. Ohne große Mühe schiebt es sich durch die Stadt und verortet sich spontan und temporär im öffentlichen Raum. Neben der Mobilitätsgarantie offeriert das mmo vor allem kreatives Freiheitspotential, zudem bietet es eine aktive Einbindung in die Gesellschaft an. Es ist ein Medium, um mit Orten und Menschen in einen Dialog zu treten, und um neue Ideen für das Leben in der Stadt anzuregen. titusspree.com

15:00 bis 21:00 Uhr – All-We-Make / Les Ampoules / Heizhaus |12, 17, 24, EUTOPIA!

Ob Erde, Mensch oder Skulptur, jeder stabile Körper beruht auf einem Ordnungssystem. Was heißt das für uns? Sind wir Konstruierende oder Konstruktionen? Oder beides? Mit Schnur und Stab werden auf den Spuren von „Deus Geometer“ die Ur-Proportionen der Schöpfung erforscht. In einem Raumfachwerk. Mittels des Momentums, das uns fragt, ob wir ästhetische Individualpositionen definieren oder gar eine Globaltransformation der sozialen Plastik generieren.

15:00 bis 17:00 Uhr – Filipos Asfaw & Band | Ethiopian Sounds

Wenn Sitar und Trommel in bewährter Rhythmik instrumentieren, wird dies schnell typisch für eine Kultur. Kommt jedoch das Saxophon hinzu, gerät der Dialog ins Wirbeln und das Offene ertönt, erzeugt Resonanzen. Der schwingende Tanz, abgelöst von wilden Kreaturen, gepaart mit elektrischen Klängen, inmitten von globalen Infrastrukturen – zusätzliche Akteure, welche die Wahrnehmung auf das Ereignis im Hier und Jetzt richten wollen: EUTOPIA! Erklinge! Mit all Deinen Melodien und Kompositionen!

15:00 bis 16:30 Uhr – Anja Schoeller / Äthiopischer Kulturverein |Melamed

Wo sind wir, wenn wir hier sind? Herkunft und Sozialisation prägen den Menschen und sein Denken, gerade dann, wenn er sich ins Fremde wagt. In eine neue Kultur, in eine neue Ideologie. Der amharische Begriff መላመድ, „Melamed“, ermöglicht uns eine Entdeckung von Wortkonzepten wie Heimat, Tradition oder Identität, zwischen Eigenem und Fremden, die aufgedeckt, entfärbt und neu verankert werden können. Schauen Sie zu, setzen Sie sich, hören Sie hin, spielen Sie mit – alles ist möglich.

16.30 bis 17:00 Uhr – Punch*AG | PUNCH BORDER MINISTRY – partizipative Rasantinstallation

Punch Agathe zieht mit ihrem anarchistischen Gefolge durch den urbanen Raum. Alle wollen sie eine grenzenlos freie Zukunftsvision erschaffen. Punch Agathes Mutter, das legendäre Fuck Border Hippo, ist hier in ihrem Element, schon lange verbreitet sie Botschaften auf ihrer Haut über alle Grenzen hinweg – konsequent, radikal, eutopisch. Die Punch*AG ist eine internationale Kooperation von Künstler*innen diverser Kontinente, die seit März 2018 global ihr Unwesen treibt. www.punchagathe.com

17:00 bis 20:00 Uhr – playmob.il / Organ Mug | Eutopian Sounds

Räume rauschen. Sind offen, verzweigt, ununterscheidbar. Sie transformieren zu Orten, wenn sie ihre Frequenzen verdichten. Sie schwingen, erzeugen Perspektiven und Identitäten. Und werden flüchtig, wenn sie sich loslassen, wenn sie zu einer Welle im ozeanischen Gefühl werden, unsichtbar ihre Energien im Raum verflüssigend. Das ist der Sound von EUTOPIA! Er ist überall. Er harmoniert, er knirscht, er verreibt sich, ist immer präsent, kaum da, schon weg, stets ereignishaft.

17:00 bis 18:00 Uhr – Marian Kaiser | Revolving Stars & Shaky Grounds

„Eutopia“ ist der schöne Ort, „Utopia“ der Ort, der nicht (oder noch nicht) existiert. Auf Englisch wird beides zu einem. Die gute Zukunft also, doch wie kommt sie zustande? Sind es nicht Maschinen und Modelle, die uns heute ständig aus gestrigen Daten morgige Ereignisse vorrechnen? In einem entworfenen Raum, einer Architektur, die vielleicht eine realistische Eutopie sein kann, wie im „Roten Wien“ Anfang des 20. Jahrhunderts? Und was passiert eigentlich im Hier und Jetzt, mitten in EUTOPIA!?

18:00 bis 18.30 Uhr – Punch*AG | PUNCH BORDER MINISTRY – partizipative Rasantinstallation

Punch Agathe zieht mit ihrem anarchistischen Gefolge durch den urbanen Raum. Alle wollen sie eine grenzenlos freie Zukunftsvision erschaffen. Punch Agathes Mutter, das legendäre Fuck Border Hippo, ist hier in ihrem Element, schon lange verbreitet sie Botschaften auf ihrer Haut über alle Grenzen hinweg – konsequent, radikal, eutopisch. Die Punch*AG ist eine internationale Kooperation von Künstler*innen diverser Kontinente, die seit März 2018 global ihr Unwesen treibt. www.punchagathe.com

18.30 bis 20:00 Uhr – Grit Koalick / visuranto | Welten Entwerfen

Techniken der Kommunikation erschaffen Möglichkeitsräume, in denen geträumt werden darf. Durch Bilder, die an unseren Gedanken mitarbeiten, und mit dem Zeichenstift, der kreative Assoziationen und Ideen provozieren kann. Um gemeinsam praktikable und lokale Antworten für dringende gesellschaftliche und ökologische Fragen zu finden. Grit Koalick ist detailverliebte Zeichnerin und erzählt mit ihren Bildern von architektonischen und städtischen Räumen, von Nachhaltigkeit, Transformation und Zukunft. www.visuranto.de

20:00 bis 21:00 Uhr – playmob.il | Electric Concert ‚exil‘

die flugrichtung ist eingestellt. der start gelingt. bald verliert algo die kontrolle, wird teil, wird zu rhythmus, zu algo-rhythmus. playmob.il übernimmt und ist die musikgewordene rezyklierung von längst vergessenem computerzubehör. die knurrige farfisa-orgel wird mit ordentlichen steuerelementen ausgestattet und verleiht der maschine doppelten schub. die stimme wird durch den digitalen schredder gedreht und mit dem joystick weiter richtung mars geflogen. playmobilsound

21:00 Uhr bis 22:00 Uhr – Organ Mug | Electric Concert ‚Here And There‘

Aus minimalen Pop-Sounds über Elektro bis hin zu Free-Jazz entfaltet Organ Mug musikalische Wogen und vermengt sie mit seiner eindringlichen Stimme. Es beginnt mit einer unbeschwerten Ode an das Entkommen. Dieser schöne Traum gleitet jedoch nach und nach in eine dystopische Welt ab, in der die industriellen Geräusche von Automaten, Autos und Computern mit orientalischen Klängen und abendländischen Instrumenten kollidieren. All diese konträren und ergreifenden Stimmungen entfachen sich in einem alten Bauernhaus im schweizerischen Waadt.

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Öffentliches Atelier für globales Zukunftsdenken https://www.figurentheaterfestival.de/veranstaltung/oeffentliches-atelier-fuer-globales-zukunftsdenken-3/ Wed, 15 May 2019 08:42:47 +0000 https://www.figurentheaterfestival.de/?post_type=event&p=8017 EUTOPIA! ist real. Mitten in Fürth. Im Südstadtpark. Auf einer Wiese im Rechteck. Vor der Musikschule. Plötzlich da. Offen für jeden. Von 15 bis 21 Uhr. An einem Brückentag. Der die Möglichkeit gibt, sich Zeit zu nehmen. Für sich selbst, die Familie, für Freunde. Und für Gedanken und Tätigkeiten, für die sonst so wenig Zeit bleibt. Raus in die Natur, einfach mal die Seele baumeln lassen, auf grünem Rasen ziellos sein. Auf nach EUTOPIA! Wo sich Kultur und Natur vermengen, wo sich biopolitische Linien und informelle Rhizome miteinander ergänzen, wo wir proaktiv daran arbeiten können, nicht negativ aufzufallen – um es mal aus Sicht von Natur, Klima, Evolution oder der Erde zu sagen. Dabei gilt es, das Menschsein nicht zu vergessen, denn das ist das einzige, was uns wirklich zu eigen ist. In all seinen Facetten. Samt der verantwortungsvollen Gestaltungsaufgabe: Wie wollen wir heute und in Zukunft leben!?

Mehr zu EUTOPIA!

15:00 bis 21:00 Uhr – Äthiopischer Kulturverein | Der Planet unter einem Dach

In einer offenen Welt, in der alle Menschen Astronauten sind, leben wir verstreut auf dem Raumschiff Erde. Eine geodätische Kuppel, komponiert nach der Idee des Architekten Buckminster Fuller, fungiert in EUTOPIA! als globaler Ort, in dem die internationale Besatzung zusammenkommen kann. Um Wissen auszutauschen, in grundlegenden Zeremonien der Kommunikation, zugunsten der grenzenlosen Verflechtungen aller Dinge und Möglichkeiten, auf Einladung zwischen Nah und Fern.

15:00 bis 21:00 Uhr – Titus Spree | ‚moving micro office‘

Das ‚moving micro office‘ (mmo) ist ein Arbeitsraum auf Rädern und wurde im Jahr 2000 in Tokyo entwickelt. Ohne große Mühe schiebt es sich durch die Stadt und verortet sich spontan und temporär im öffentlichen Raum. Neben der Mobilitätsgarantie offeriert das mmo vor allem kreatives Freiheitspotential, zudem bietet es eine aktive Einbindung in die Gesellschaft an. Es ist ein Medium, um mit Orten und Menschen in einen Dialog zu treten, und um neue Ideen für das Leben in der Stadt anzuregen. titusspree.com

15:00 bis 21:00 Uhr – All-We-Make / Les Ampoules / Heizhaus |12, 17, 24, EUTOPIA!

Ob Erde, Mensch oder Skulptur, jeder stabile Körper beruht auf einem Ordnungssystem. Was heißt das für uns? Sind wir Konstruierende oder Konstruktionen? Oder beides? Mit Schnur und Stab werden auf den Spuren von „Deus Geometer“ die Ur-Proportionen der Schöpfung erforscht. In einem Raumfachwerk. Mittels des Momentums, das uns fragt, ob wir ästhetische Individualpositionen definieren oder gar eine Globaltransformation der sozialen Plastik generieren.

15:00 bis 17:00 Uhr – Filipos Asfaw & Band | Ethiopian Sounds

Wenn Sitar und Trommel in bewährter Rhythmik instrumentieren, wird dies schnell typisch für eine Kultur. Kommt jedoch das Saxophon hinzu, gerät der Dialog ins Wirbeln und das Offene ertönt, erzeugt Resonanzen. Der schwingende Tanz, abgelöst von wilden Kreaturen, gepaart mit elektrischen Klängen, inmitten von globalen Infrastrukturen – zusätzliche Akteure, welche die Wahrnehmung auf das Ereignis im Hier und Jetzt richten wollen: EUTOPIA! Erklinge! Mit all Deinen Melodien und Kompositionen!

15:00 bis 16:30 Uhr – Anja Schoeller / Äthiopischer Kulturverein |Melamed

Wo sind wir, wenn wir hier sind? Herkunft und Sozialisation prägen den Menschen und sein Denken, gerade dann, wenn er sich ins Fremde wagt. In eine neue Kultur, in eine neue Ideologie. Der amharische Begriff መላመድ, „Melamed“, ermöglicht uns eine Entdeckung von Wortkonzepten wie Heimat, Tradition oder Identität, zwischen Eigenem und Fremden, die aufgedeckt, entfärbt und neu verankert werden können. Schauen Sie zu, setzen Sie sich, hören Sie hin, spielen Sie mit – alles ist möglich.

16.30 bis 17:00 Uhr  – Punch*AG | PUNCH BORDER MINISTRY – partizipative Rasantinstallation
Punch Agathe zieht mit ihrem anarchistischen Gefolge durch den urbanen Raum. Alle wollen sie eine grenzenlos freie Zukunftsvision erschaffen. Punch Agathes Mutter, das legendäre Fuck Border Hippo, ist hier in ihrem Element, schon lange verbreitet sie Botschaften auf ihrer Haut über alle Grenzen hinweg – konsequent, radikal, eutopisch. Die Punch*AG ist eine internationale Kooperation von Künstler*innen diverser Kontinente, die seit März 2018 global ihr Unwesen treibt. www.punchagathe.com

17:00 bis 20:00 Uhr – Organ Mug | Eutopian Sounds

Räume rauschen. Sind offen, verzweigt, ununterscheidbar. Sie transformieren zu Orten, wenn sie ihre Frequenzen verdichten. Sie schwingen, erzeugen Perspektiven und Identitäten. Und werden flüchtig, wenn sie sich loslassen, wenn sie zu einer Welle im ozeanischen Gefühl werden, unsichtbar ihre Energien im Raum verflüssigend. Das ist der Sound von EUTOPIA! Er ist überall. Er harmoniert, er knirscht, er verreibt sich, ist immer präsent, kaum da, schon weg, stets ereignishaft.

17:00 bis 18:00 Uhr – Marian Kaiser | Revolving Stars & Shaky Grounds

 „Eutopia“ ist der schöne Ort, „Utopia“ der Ort, der nicht (oder noch nicht) existiert. Auf Englisch wird beides zu einem. Die gute Zukunft also, doch wie kommt sie zustande? Sind es nicht Maschinen und Modelle, die uns heute ständig aus gestrigen Daten morgige Ereignisse vorrechnen? In einem entworfenen Raum, einer Architektur, die vielleicht eine realistische Eutopie sein kann, wie im „Roten Wien“ Anfang des 20. Jahrhunderts? Und was passiert eigentlich im Hier und Jetzt, mitten in EUTOPIA!?

18:00 bis 18.30 Uhr – Punch*AG | PUNCH BORDER MINISTRY – partizipative Rasantinstallation
Punch Agathe zieht mit ihrem anarchistischen Gefolge durch den urbanen Raum. Alle wollen sie eine grenzenlos freie Zukunftsvision erschaffen. Punch Agathes Mutter, das legendäre Fuck Border Hippo, ist hier in ihrem Element, schon lange verbreitet sie Botschaften auf ihrer Haut über alle Grenzen hinweg – konsequent, radikal, eutopisch. Die Punch*AG ist eine internationale Kooperation von Künstler*innen diverser Kontinente, die seit März 2018 global ihr Unwesen treibt. www.punchagathe.com

18.30 bis 20:00 Uhr – Grit Koalick / visuranto | Welten Entwerfen

Techniken der Kommunikation erschaffen Möglichkeitsräume, in denen geträumt werden darf. Durch Bilder, die an unseren Gedanken mitarbeiten, und mit dem Zeichenstift, der kreative Assoziationen und Ideen provozieren kann. Um gemeinsam praktikable und lokale Antworten für dringende gesellschaftliche und ökologische Fragen zu finden. Grit Koalick ist detailverliebte Zeichnerin und erzählt mit ihren Bildern von architektonischen und städtischen Räumen, von Nachhaltigkeit, Transformation und Zukunft. www.visuranto.de

20:00 bis 21:00 Uhr – Organ Mug | Electric Concert ‚Here And There‘

Aus minimalen Pop-Sounds über Elektro bis hin zu Free-Jazz entfaltet Organ Mug musikalische Wogen und vermengt sie mit seiner eindringlichen Stimme. Es beginnt mit einer unbeschwerten Ode an das Entkommen. Dieser schöne Traum gleitet jedoch nach und nach in eine dystopische Welt ab, in der die industriellen Geräusche von Automaten, Autos und Computern mit orientalischen Klängen und abendländischen Instrumenten kollidieren. All diese konträren und ergreifenden Stimmungen entfachen sich in einem alten Bauernhaus im schweizerischen Waadt.

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Öffentliches Atelier für globales Zukunftsdenken https://www.figurentheaterfestival.de/veranstaltung/oeffentliches-atelier-fuer-globales-zukunftsdenken-2/ Tue, 14 May 2019 18:53:23 +0000 https://www.figurentheaterfestival.de/?post_type=event&p=7906 EUTOPIA! ist real. Mitten in Nürnberg. In der Fußgängerzone. Vor dem Heimatministerium. Neben der Lorenzkirche. Plötzlich da. Offen für jeden. Von 15 bis 21 Uhr. Am Tag vor Christi Himmelfahrt. Wo die Geschichten der christlichen Religionen einen paradiesischen Ort versprechen, wie es auch der Heimatbegriff und die Idee der kulturellen Zugehörigkeit tun. Beides vereint sich in Fiktionen und Imaginationen. Und jeder Mensch baut an seiner eigenen Manifestation zwischen Raum und Zeit, in seiner Vernunft, an seinem Gefühl, mittels seines Handelns. In EUTOPIA! wollen wir dies gemeinsam tun. Wider jedweder Zuschreibung und Herkunftsgeschichte. Jeder Mensch ist willkommen, um gemeinsam einen lebenswerten Ort zu erschaffen. An dem jeder alles hinterfragen darf. Um darüber nachzudenken: Wie wollen wir heute und in Zukunft leben!?

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15:00 bis 21:00 Uhr – Äthiopischer Kulturverein | Der Planet unter einem Dach

In einer offenen Welt, in der alle Menschen Astronauten sind, leben wir verstreut auf dem Raumschiff Erde. Eine geodätische Kuppel, komponiert nach der Idee des Architekten Buckminster Fuller, fungiert in EUTOPIA! als globaler Ort, in dem die internationale Besatzung zusammenkommen kann. Um Wissen auszutauschen, in grundlegenden Zeremonien der Kommunikation, zugunsten der grenzenlosen Verflechtungen aller Dinge und Möglichkeiten, auf Einladung zwischen Nah und Fern.

15:00 bis 21:00 Uhr – Titus Spree | ‚moving micro office‘

Das ‚moving micro office‘ (mmo) ist ein Arbeitsraum auf Rädern und wurde im Jahr 2000 in Tokyo entwickelt. Ohne große Mühe schiebt es sich durch die Stadt und verortet sich spontan und temporär im öffentlichen Raum. Neben der Mobilitätsgarantie offeriert das mmo vor allem kreatives Freiheitspotential, zudem bietet es eine aktive Einbindung in die Gesellschaft an. Es ist ein Medium, um mit Orten und Menschen in einen Dialog zu treten, und um neue Ideen für das Leben in der Stadt anzuregen. titusspree.com

15:00 bis 21:00 Uhr – All-We-Make / Les Ampoules / Heizhaus |12, 17, 24, EUTOPIA!

Ob Erde, Mensch oder Skulptur, jeder stabile Körper beruht auf einem Ordnungssystem. Was heißt das für uns? Sind wir Konstruierende oder Konstruktionen? Oder beides? Mit Schnur und Stab werden auf den Spuren von „Deus Geometer“ die Ur-Proportionen der Schöpfung erforscht. In einem Raumfachwerk. Mittels des Momentums, das uns fragt, ob wir ästhetische Individualpositionen definieren oder gar eine Globaltransformation der sozialen Plastik generieren.

15:00 bis 17:00 Uhr – Filipos Asfaw & Band | Ethiopian Sounds

Wenn Sitar und Trommel in bewährter Rhythmik instrumentieren, wird dies schnell typisch für eine Kultur. Kommt jedoch das Saxophon hinzu, gerät der Dialog ins Wirbeln und das Offene ertönt, erzeugt Resonanzen. Der schwingende Tanz, abgelöst von wilden Kreaturen, gepaart mit elektrischen Klängen, inmitten von globalen Infrastrukturen – zusätzliche Akteure, welche die Wahrnehmung auf das Ereignis im Hier und Jetzt richten wollen: EUTOPIA! Erklinge! Mit all Deinen Melodien und Kompositionen!

15:00 bis 16:30 Uhr – Anja Schoeller / Äthiopischer Kulturverein |Melamed

Wo sind wir, wenn wir hier sind? Herkunft und Sozialisation prägen den Menschen und sein Denken, gerade dann, wenn er sich ins Fremde wagt. In eine neue Kultur, in eine neue Ideologie. Der amharische Begriff መላመድ, „Melamed“, ermöglicht uns eine Entdeckung von Wortkonzepten wie Heimat, Tradition oder Identität, zwischen Eigenem und Fremden, die aufgedeckt, entfärbt und neu verankert werden können. Schauen Sie zu, setzen Sie sich, hören Sie hin, spielen Sie mit – alles ist möglich.

16.30 bis 17:00 Uhr  – Punch*AG | PUNCH BORDER MINISTRY – partizipative Rasantinstallation
Punch Agathe zieht mit ihrem anarchistischen Gefolge durch den urbanen Raum. Alle wollen sie eine grenzenlos freie Zukunftsvision erschaffen. Punch Agathes Mutter, das legendäre Fuck Border Hippo, ist hier in ihrem Element, schon lange verbreitet sie Botschaften auf ihrer Haut über alle Grenzen hinweg – konsequent, radikal, eutopisch. Die Punch*AG ist eine internationale Kooperation von Künstler*innen diverser Kontinente, die seit März 2018 global ihr Unwesen treibt. www.punchagathe.com

17:00 bis 20:00 Uhr – playmob.il | Eutopian Sounds

Räume rauschen. Sind offen, verzweigt, ununterscheidbar. Sie transformieren zu Orten, wenn sie ihre Frequenzen verdichten. Sie schwingen, erzeugen Perspektiven und Identitäten. Und werden flüchtig, wenn sie sich loslassen, wenn sie zu einer Welle im ozeanischen Gefühl werden, unsichtbar ihre Energien im Raum verflüssigend. Das ist der Sound von EUTOPIA! Er ist überall. Er harmoniert, er knirscht, er verreibt sich, ist immer präsent, kaum da, schon weg, stets ereignishaft.

17:00 bis 18:00 Uhr – Marian Kaiser | Revolving Stars & Shaky Grounds

„Eutopia“ ist der schöne Ort, „Utopia“ der Ort, der nicht (oder noch nicht) existiert. Auf Englisch wird beides zu einem. Die gute Zukunft also, doch wie kommt sie zustande? Sind es nicht Maschinen und Modelle, die uns heute ständig aus gestrigen Daten morgige Ereignisse vorrechnen? In einem entworfenen Raum, einer Architektur, die vielleicht eine realistische Eutopie sein kann, wie im „Roten Wien“ Anfang des 20. Jahrhunderts? Und was passiert eigentlich im Hier und Jetzt, mitten in EUTOPIA!?

18:00 bis 18.30 Uhr – Punch*AG | PUNCH BORDER MINISTRY – partizipative Rasantinstallation
Punch Agathe zieht mit ihrem anarchistischen Gefolge durch den urbanen Raum. Alle wollen sie eine grenzenlos freie Zukunftsvision erschaffen. Punch Agathes Mutter, das legendäre Fuck Border Hippo, ist hier in ihrem Element, schon lange verbreitet sie Botschaften auf ihrer Haut über alle Grenzen hinweg – konsequent, radikal, eutopisch. Die Punch*AG ist eine internationale Kooperation von Künstler*innen diverser Kontinente, die seit März 2018 global ihr Unwesen treibt. www.punchagathe.com

18.30 bis 20:00 Uhr – Grit Koalick / visuranto | Welten Entwerfen

Techniken der Kommunikation erschaffen Möglichkeitsräume, in denen geträumt werden darf. Durch Bilder, die an unseren Gedanken mitarbeiten, und mit dem Zeichenstift, der kreative Assoziationen und Ideen provozieren kann. Um gemeinsam praktikable und lokale Antworten für dringende gesellschaftliche und ökologische Fragen zu finden. Grit Koalick ist detailverliebte Zeichnerin und erzählt mit ihren Bildern von architektonischen und städtischen Räumen, von Nachhaltigkeit, Transformation und Zukunft. www.visuranto.de

20:00 bis 21:00 Uhr – playmob.il | Electric Concert ‚exil‘

die flugrichtung ist eingestellt. der start gelingt. bald verliert algo die kontrolle, wird teil, wird zu rhythmus, zu algo-rhythmus. playmob.il übernimmt und ist die musikgewordene rezyklierung von längst vergessenem computerzubehör. die knurrige farfisa-orgel wird mit ordentlichen steuerelementen ausgestattet und verleiht der maschine doppelten schub. die stimme wird durch den digitalen schredder gedreht und mit dem joystick weiter richtung mars geflogen. playmobilsound

 

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Sluggo & Phil – Street Art https://www.figurentheaterfestival.de/veranstaltung/sluggo-phil-street-art-2/ Thu, 21 Mar 2019 21:53:06 +0000 https://www.figurentheaterfestival.de/?post_type=event&p=4417 David Zinns phantasievolle Wesen wirken als seien sie Kinderbüchern entsprungen und lebendig geworden. Seine temporäre, ins Stadtbild integrierte Street Art zierte bereits U-Bahnhöfe in Manhattan, öffentliche Plätze in Schweden und Straßenecken in Taiwan. Anlässlich des internationalen figuren.theater.festivals ist David Zinn erstmals in Deutschland zu Gast und verwandelt mit seiner Kreide Objekte in der Fürther Innenstadt: Laternen, Bordsteinkanten, Abflüsse oder Grasbüschel am Wegesrand ergänzt er mit seinem grünen Monster Sluggo oder dem geflügelten Schweinchen Phil und kreiert damit kleine, vergängliche Kunstwerke. Ein verliebter Mäuserich hält seiner Angebeteten an der Mauer ein Ständchen, eine andere Maus teilt sich mit einem Alien am Bordstein einen Kuchen.

Der Künstler aus Ann Arbor in Michigan/USA, machte seinen Abschluss in Creative Writing am Residential College der University of Michigan, er lehrte kreatives Schreiben und szenische Malerei, arbeitete für die Werbeindustrie, las Hörbücher ein, war Sänger und moderierte Kinderradiosendungen. Seit 2001 malt er mit Straßenkreide phantasievolle Zeichnungen und veröffentlicht Fotos seiner vergänglichen Kunst auf seiner Website. Auf Deutsch ist 2017 im Mitteldeutschen Verlag der Bildband „Sluggo & Phil. Kreidekunst“ erschienen.

Zum ersten Mal in Deutschland!

www.zinnart.com

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Sluggo & Phil – Street Art https://www.figurentheaterfestival.de/veranstaltung/sluggo-phil-street-art/ Thu, 21 Mar 2019 16:52:54 +0000 https://www.figurentheaterfestival.de/?post_type=event&p=4334 David Zinns phantasievolle Wesen wirken als seien sie Kinderbüchern entsprungen und lebendig geworden. Seine temporäre, ins Stadtbild integrierte Street Art zierte bereits U-Bahnhöfe in Manhattan, öffentliche Plätze in Schweden und Straßenecken in Taiwan. Anlässlich des internationalen figuren.theater.festivals ist David Zinn erstmals in Deutschland zu Gast und verwandelt mit seiner Kreide Objekte in der Fürther Innenstadt: Laternen, Bordsteinkanten, Abflüsse oder Grasbüschel am Wegesrand ergänzt er mit seinem grünen Monster Sluggo oder dem geflügelten Schweinchen Phil und kreiert damit kleine, vergängliche Kunstwerke. Ein verliebter Mäuserich hält seiner Angebeteten an der Mauer ein Ständchen, eine andere Maus teilt sich mit einem Alien am Bordstein einen Kuchen.

Der Künstler aus Ann Arbor in Michigan/USA, machte seinen Abschluss in Creative Writing am Residential College der University of Michigan, er lehrte kreatives Schreiben und szenische Malerei, arbeitete für die Werbeindustrie, las Hörbücher ein, war Sänger und moderierte Kinderradiosendungen. Seit 2001 malt er mit Straßenkreide phantasievolle Zeichnungen und veröffentlicht Fotos seiner vergänglichen Kunst auf seiner Website. Auf Deutsch ist 2017 im Mitteldeutschen Verlag der Bildband „Sluggo & Phil. Kreidekunst“ erschienen.

Zum ersten Mal in Deutschland!

www.zinnart.com

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Nachtwandel https://www.figurentheaterfestival.de/veranstaltung/nachtwandel/ Thu, 21 Mar 2019 16:19:47 +0000 https://www.figurentheaterfestival.de/?post_type=event&p=3838 Die Fassade des Kulturforums wird zur Bühne. Auf ihr zu sehen sind ein Tänzer und eine Tänzerin des Tanzwerk Vertikal aus Nürnberg. Gesichert mit Seilen hangeln sie sich an der Hauswand entlang, bewegen sich, tanzen. Die Gruppe erkundet gerne außergewöhnliche Orte, um neue atmosphärische Räume zu kreieren – wie zum Beispiel zur Eröffnung der Kunstvilla oder zur Blauen Nacht in Nürnberg. Auch für die Fassade des Kulturforums hat das Tanzwerk eine eigene Choreografie entwickelt. Im Zusammenspiel von Tanz, Klang, Musik und Licht eröffnet sich ein völlig neuer Blick auf den bekannten Ort. Gemeinsam mit den Künstlerinnen und Künstlern befindet sich das Publikum in einem Schwebezustand zwischen Nervenkitzel und Faszination.
Der Choreograph und Tänzer Ingo Schweiger ist seit 2003 künstlerischer Leiter der Tanzwerkstatt Nürnberg und Mitglied im Bundesverband für Tanzpädagogik e. V. sowie in der Tanzzentrale Nürnberg. Mit seinen theaterpädagogischen Projekten an Schulen gewann er gemeinsam mit seinen Schülern den bundesweit renommierten Wettbewerb „Kinder zum Olymp“. Seit 2009 führt Ingo Schweiger seine vielschichtigen Wirkungskreise unter dem Namen „Das Tanzwerk” zusammen. Zuletzt gründete er das „Tanzwerk Vertikal”, in dem er zeitgenössischen Tanz und Artistik verbindet.

 www.das-tanzwerk.com

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Die Herde der Maschinenwesen https://www.figurentheaterfestival.de/veranstaltung/die-herde-der-maschinenwesen/ Thu, 21 Mar 2019 00:24:27 +0000 https://www.figurentheaterfestival.de/?post_type=event&p=3689
Foto: foolpool
Foto: foolpool
Foto: foolpool
Foto: foolpool
Foto: foolpool

Vier Maschinenwesen stehen innerhalb eines kleinen Holzzauns, bewegen sich minimal auf der kleinen Fläche und können dabei vom umherwandernden Publikum bestaunt werden. Zwischendurch öffnen Hirten die Absperrung und führen die Herde hinaus: Stampfend, mit rotierenden Ritzeln und metallisch leuchtenden Augen bewegt sie sich langsam vorwärts. Die Hirten versuchen die Herde stählerner Kreaturen auf Kurs zu halten. Dort büxt eines aus, hier bleibt ein Junges zurück. Weidewechsel, Almabtrieb oder der Weg zum Schlachthof? Sirrend und surrend kurbeln sich die Tiere einer ungewissen Zukunft entgegen. Gestern modern, heute nur noch Altmetall – eine bittere Wahrheit unserer Zeit. Die lebendig gewordene Installation aus recycelten Fahrrädern visualisiert technischen Fortschritt und hinterfragt gleichzeitig seinen Sinn. Die Forderung nach einem zeitgemäßen Umgang mit knappen Ressourcen spiegelt sich darin ebenso wider wie eine Kritik am blinden Technikvertrauen. Es werden Denkanstöße zu den Themen Technik, Robotik, Elektromobilität, Nachhaltigkeit und Zukunft geliefert. In der Installation entsteht ein Moment der Entschleunigung, Langsamkeit und Dauer.

Die fünf Künstler von foolpool entwickeln ihre Performances, Shows und Walk Acts seit über 30 Jahren selbst, verbinden darin Pantomime, Comedy und Artistik und suchen die Interaktion mit dem Publikum. Mit „Die Herde der Maschinenwesen“ haben sie den Fahrrädern das Laufen beigebracht.

www.foolpool.de

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Das Lobbüro https://www.figurentheaterfestival.de/veranstaltung/das-lobbuero/ Thu, 21 Mar 2019 00:15:17 +0000 https://www.figurentheaterfestival.de/?post_type=event&p=3688 Wer kennt das nicht: Geschirr gespült, eine Erfindung gemacht, die Welt gerettet – aber niemand hat auch nur ein Wort des Lobes übrig. Doch das geht auch anders! Und zwar im Lobbüro. Was das ist? Eine übersichtliche Kleinstbehörde, aus deren Fenstern schrullige Figuren undurchsichtige Fragen stellen, nette Geschichten erzählen oder zu kleinen Aktionen auffordern – und das alles, um dem Publikum die wohl verdiente Anerkennung entgegen zu bringen oder einfach mal ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. Dabei können die Zuschauerinnen und Zuschauer solange in dem Parcours umherwandern, bis die Bauchpinselei und Schulterklopferei Früchte trägt, also alle Gäste gut unterhalten und gestärkt sind. Vorher würden die Experten für angewandte Anerkennung des Lobbüros ja ohnehin keine Ruhe geben.

Seit mittlerweile zehn Jahren entwickeln die flunker produktionen eigensinnige und offenherzige Stücke zu aktuellen Themen sowie Variationen zu Märchen und Geschichten. Gleichzeitig widmen sie sich regelmäßig der Inszenierung von Installationen im Bereich des Straßentheaters, wofür „Das Lobbüro“ nur eines von vielen Beispielen ist. Dabei stehen bei all diesen Projekten immer der schräge Humor, das Ungesagte oder die emotionale Tiefe im Mittelpunkt.

Interaktives Spiel für jeweils max. 5 Personen + Zaungäste, Kindern wird der Rundgang in Begleitung Erwachsener empfohlen.

Anmeldung für Fürth unter 0911 974 1682.
Anmeldung für Schwabach unter 09122 860-0.

www.flunkerproduktionen.de

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Utopie https://www.figurentheaterfestival.de/veranstaltung/utopie/ Wed, 20 Mar 2019 23:36:46 +0000 https://www.figurentheaterfestival.de/?post_type=event&p=3674 Die Aufführungen von Akhe sind immer voll von absurden Objekten und Kunstzitaten – „Sie beanspruchen einen ironischen Eklektizismus, der danach strebt, das Erhabene mit dem Banalen zu vereinigen.“ (Theater der Zeit) So auch in ihrer neuesten Produktion „Utopie“, einer konstruktivistischen Ode an den Aufstieg und Untergang der Menschheit. Mythen werden erschaffen, um sie gleich darauf wieder in ihre Bestandteile zu zerlegen. Ikarus, Wladimir Tatlin, Thomas Morus, René Magritte und Leonardo da Vinci – Akhe testet die großen utopischen Ideen der Denker der Neuzeit auf ihre Stärke und Anziehungskraft, bildgewaltig und – wie bei Akhe üblich – am eigenen Leib.

Die Performancegruppe wurde 1989 in St. Petersburg von den Bildenden Künstlern Maxim Isaev und Pavel Semchenko gegründet und gehört bis heute zu den wichtigsten Protagonisten der russischen Avantgarde-Szene. Ihre Produktionen haben auf vielen Theaterfestivals weltweit Kultstatus. Im Jahr ihres 30-jährigen Jubiläums präsentieren die Theater-Anarchisten mit „Utopie“ nun zum ersten Mal eine Open-Air Produktion in Erlangen und bringen das Dach des Parkhauses am Großparkplatz zum Beben.

„Utopie“ ist Teil einer Trilogie, deren anderen beiden Produktionen – „Demokratie“ und „Diktatur“ – ebenfalls in Erlangen zu sehen sind.

www.akhe.ru

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La Spire [Die Windung] https://www.figurentheaterfestival.de/veranstaltung/la-spire-die-windung/ Wed, 20 Mar 2019 23:18:28 +0000 https://www.figurentheaterfestival.de/?post_type=event&p=3667 Die Hektik des Alltags: Menschengedränge, Autohupen, Straßenlärm und mittendrin schwebende, fast schwerelose Akrobatinnen. Die französische Künstlerin und Gründerin der Compagnie „Rhizome“, Chloé Moglia, ist bekannt für ihre entschleunigten Arbeiten mit artistischen Mitteln. Dafür konzipierte sie in den letzten Jahren vermehrt Stücke für den öffentlichen Raum, die eine Nähe zu den Zuschauenden schaffen. Sie will das Publikum einladen, das Geschehene und die Umgebung haarscharf zu beobachten und sich von der athletischen Akrobatik am Trapez verzaubern zu lassen. Ihre Stücke „Rhizikon“ und „Opus Corpus“ waren 2015 beim internationalen figuren.theater.festival zu sehen.
Auch in ihrem neuesten Werk „La Spire“ zeigen die Artistinnen diese leise Form der Akrobatik, die auf einer Stahlkonstruktion aus drei aufeinanderfolgenden Schlaufen mit sieben Metern Durchmesser aufgeführt wird. So entsteht ein Raum, der zum Träumen einlädt, der Leichtigkeit und Präzision kombiniert und der neue Perspektiven zur Wahrnehmung der Umgebung eröffnet. Chloé Moglia entwarf ihre Stahlkonstruktion als eine Art „Struktur-Skulptur“, monumental und schwerelos zugleich. Analog dazu kombinieren die in ihr (inter-)agierenden Akrobatinnen ungeheure Kraft und Ausdauer mit Behutsamkeit und Sensibilität. Unterlegt mit einem Klangteppich entsteht eine Atmosphäre aus Fühlen und Denken, aus Träumen und Wach-Sein.

www.rhizome-web.com

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